Categories
yidSide

East Village Klezmer Series

The series continues after a break with another great lineup of klezmorim for the winter/spring series at the Center for Jewish Arts and Literacy, in the 6th St. Community Synagogue.
This season we add a partnership once a month with the wonderful organization, Center for Traditional Music and Dance, featuring their Tantshoyz, Klezmer Dance Parties. The format for these events will change a little – they will be focused on dance leading and the jam session will start a bit later. Many of the musicians are people who’ve been featured on the series in the past.
Our workshops continue from 6-7:30, but the Yiddish class will not start until mid February. Watch for an update for the exact date.
Come out and support new Yiddish culture.
Tell your friends!
See you there!
6-7:30 Klezmer Workshop
8-9:30 (or 10 during Tantshoyz & double bills) Concert
9:30 – 11 Klezmer Jam Session
Winter/Spring 2012
Jan. 25, CTMD Tantshoyz: Michael Alpert, dance leader, Deborah Strauss, band leader
Feb. 1st – Kol Dodi, featuring Avram Pengas,
Feb. 8 – The Levitt Legacy, featuring Dave Levitt
Feb. 15 – Margot Leverett Trio, Music of Sid Beckerman
Feb. 22 – CTMD Tantshoyz, Avia Moore dance leader, Deborah Strauss band leader
Feb. 29 – Brian Glassman’s Klezmer-Jazz Alliance
Mar. 7 – Purim Party!
Mar. 14 – TBA
Mar. 21 – Sy Kushner Klezmer Ensemble
Mar. 28 CTMD Tantshoyz – Michael Alpert dance leader, Michael Winograd band leader.
Apr. 4 – Double Bill – Benjy Fox Rosen Band & Arkady Goldenshteyn Ensemble
Apr. 11 – TBA (working on a special surprise)
off for counting of the Omer
May 16 – CTMD Tantshoyz
May 23 – Dmitri Slepovitch’s Litvakus, Program of Hasidic Nigunim

Categories
NY Chronicles

Ycrop Animation & Video Showcase and 2nd Aniversary Party at vOID (06.27.2002)

Укроп праздновал свою вторую годовщину показом коротких фильмов. Представленные на сайте видеографы и аниматоры показали свои новые работы, в большинстве своём дипломные студенческие фильмы. Атмосфера вечера была радушной как никогда, все фильмы программы были встречены аплодисментами и одобрительным гулом. Была впервые представлена широкой публике анимация Алексея Будовского, зрители также получили уникальную возможность увидеть на большом экране работы Вадима Певзнера и Сергея Анискова. Отчасти, успеху показа способствовало место, где он проходил. Клуб vOID был одним из самых уютных в городе, настоящим памятником нью-йоркского прекраснодушия. Хозяин оборудовал в задних комнатах multimedia production classes and digital workshop, with top-of-the-line Mac-based workstations. Но этот бизнес не прихватился, и vOID на протяжении своей короткой истории был просто lounge with a screening room. Стены были выкрашены в чёрный цвет, вдоль стен сояли лавки, и в столики между ними были вмонтированы теле-экраны. Когда в клубе не происходило ничего специального, там можно было выпить после работы, и посмотреть какое-нибудь “дежурное” кино. “Дежурным” чаще всего оказывался фильм Михаила Калатозова “I Am Cuba”.

Программа показа:

Вадим Певзнер “K.V.”, видео, 10 мин. 1999. Французский авангардный композитор Кevin Volans оказался, по собственному желанию, под редакторским ножом русского авангардного видео-художника. Вадим Певзнер окончил Чикагский Арт-Институт, учился в Сорбонне, преподавал кино в Нью-Йоркском Университете и нескольких других школах. Русской диаспоре Америки более известен как автор и исполнитель джазово-бардовских песен, и автор песен “Я Обожаю Jazz” и “Гады” из репертуара группы “Бригада С”.

 

Сергей Анисков (One Russian) “The Boatman’s Call”, флэш-анимация, 3 мин. 2002. Быстротечная любовь до гроба, семейный очаг, крылатые наследники, пернатые друзья, слёзы радости и печали, трофейная гармошка и пение дурным голосом. Всё в лучших традициях европейского кинематографа. Сергей Анисков учился в Пратт Арт-Институт, работает арт-директором в компании по производству высокоадреналиновых мульт-сериалов.

 

Радик Шварц (Homme Video) “Field Trip”, видео, 3 мин, 2002. Fan music video на музыку Игоря Вдовина. Снято в Нормандии, под воздействием свежего воздуха, кальвадоса и бессоницы. Радик Шварц работает веб-дизайнером. И в рабочее, и в нерабочее время.

 

Лена Дрозд “Illusion”, 3D-анимация, 2 мин. 2002. Фильм был дипломным проектом при окончании Пратт Арт-Института. Персонаж мультфильма девочка Даша зачарованно идёт по канату под пёстрым куполом иллюзиона, и дальше, по дороге под синим куполом неба. Танго в исполнении Gotan Project. Лена Дрозд работает флэш-дизайнером и заботится о дочери, которая, в свою очередь, заботится о хамелеоне.

 

Алексей Будовский “Terminally Ambivalent Over You”, силуэт-анимация, 3.5 мин, 2002. Герой фильма, сидя за решёткой, пытается определиться во взаимоотношениях с подружкой. Его душевные терзания отрицательно сказываются на производительности труда, но парень выходит, в конце концов, на свободу с чистой совестью. Музыка (The Real) Tuesday Weld. Алексей Будовский окончил Бруклинский Колледж, пишет стихи и музыку, снимает кино и фото. Работает осветителем.

 

Алина Лукацевич (Incre-mental) “Recipe for Melody”, анимация, 2 min, 2001. Рецепт Мелодии прост: промыть ингредиенты, варить на медленном огне помешивая, процедить, подавать в охлаждённом виде… Мелодия Тараса Машталира. Алина Лукацевич окончила Школу Визуальных Искусств, занимается видеомонтажом.

 

Алексей Нужнов “Dead Can Dance”, 3D-анимация, 2 мин, 2000. Надрывно-романтический фильм о том, как человеко-ангел, исполнив ритуальный танец, покидает свою полированную обитель, и устремляется к звёздам. Анимация сделана при изучении 3D в Лаудердейл Арт Институте во Флориде. Алексей Нужнов в прошлом работал мультипликатором на Киевской студии, сейчас работает флэш-дизайнером и аниматором.

 

Ирина Хохлова “5 Dreams”, видео, 5 мин, 2002. Пять одноминутных видео-снов. Фильмы сделаны с участием Григирия Рачковского. Коллективное бессознательное связанное меланхоличным звукорядом. Ирина Хохлова окончилa Бруклинский Колледж.

 

Сергей Анисков (One Russian) “The Lullaby”, 3D-анимация, 4 мин. 1999. Стробоскопический поток кошмаров вызванных колыбельной “Придёт серенький волчок и укусит за бочок”. Волчок в конце концов оказывается вполне симпатичным и дружелюбным зверьком.

 

Радик Шварц (Homme Video) “Un Amour de Bebe”, видео, 4 мин, 2002. Проплывают мимо картинки ночного Парижа, всплывают в памяти свежие заграничные впечатления. Музыка: April March (тоже, в своё время, приехавшая в Париж из Америки).

 

Михаил Бланк “Waldemar”, 3D-анимация, 3 мин. 2001. Мастерски выполненный мультфильм о том, что кому-то ты могущественный маг, а кому-то шалопай, который болтается неизвестно где, а обед тем временем стынет… Музыку к мультфильму написал и исполнил брат Михаила Алик Алабин. Михаил Бланк окончил Школу Визуальных Искусств.

 

Сергей Анисков (One Russian) “Deja Moo”, 3D-анимация, 4 мин. 1999. Случай на ферме. Парнокопытные встречают молочных братьев по разуму.

 

Алина Лукацевич (Incre-mental) “Flesh_Flash”, видео-монтаж, 2 min, 2001. Стремительный ролик с движением вдоль и поперёк на нескольких уровнях пространства. Музыка Тараса Машталира.

 


p.s. Несколько лет спустя прошёл второй Ycrop Animation ” Video Showcase. Он сопровождался групповой фотовыставкой, и проходил в очень приятном, и тоже давно закрывшемся лофте “Nest” in Dumbo, Brooklyn.

Categories
Profiles

Yuliya Lanina

Yuliya Lanina is a Russian-born American multimedia artist. In her work she creates surreal worlds, fueled by fantasy, femininity, and humor. She has exhibited extensively both nationally and abroad. Her work has been displayed at the Seoul Art Museum, SIGGRAPH Asia 2009, 798 Beijing Biennial 2009, Seoul International Media Art Biennial 2008, KunstFilmBienalle 2007, and more.
Lanina’s most recent solo shows include NY Studio Gallery (NYC, USA), Patrick Heide Contemporary Art Gallery (London, UK), Elements Art Gallery (Perth, Australia), Sara Nightingale Gallery (Sag Harbor, New York, USA), Dam, Stuhltrager Gallery (New York, USA).
Yuliya’s work was featured in many publications, including NYTimes, NYArts Magazine, Bloomberg News, Snob, Brooklyn Rail, and others. She is a recipient of numerous awards and scholarships.
[vimeo]http://vimeo.com/25441245[/vimeo]
Song by Mike Doughty. 3 min 53 sec. 2011
[vimeo]http://vimeo.com/27705874[/vimeo]
Dodo-Valse. Stop motion animation. Music by Yevgeniy Sharlat, 4 min 4 sec. 2010
[vimeo]http://vimeo.com/27703342[/vimeo]
Stop motion animation. Music by Yevgeniy Sharlat. 2 min 46 sec. 2010
[nggallery id=28]

Categories
Profiles

Sergey Voronin

Sergey Voronin was born in Moscow in 1974. He started painting and drawing at the age of 12. In 1998 Sergey graduated from Moscow University of Architecture and soon after returned to the university as a teacher. In addition to teaching, he was involved in fine art and interior design, and had a number of solo and group exhibits. In 2009 Sergey left Russia and moved to the United States. Here he continues working as an independent artist, designer, photographer and videographer. Together with Anya Rozhdestvenskaya they run a professional photo studio and a photo blog whitecrowpictures.com.
[nggallery id=27]

Categories
Exhibits

One Hundred Heads Of Agvadilla. Picks From Immigration Facility

Sergey Voronin was born in Moscow in 1974. He started painting and drawing at the age of 12. In 1998 Sergey graduated from Moscow University of Architecture and soon after returned to the university as a teacher. In addition to teaching, he was involved in fine art and interior design, and had a number of solo and group exhibits. In 2009 Sergey left Russia and moved to the United States. Here he continues working as an independent artist, designer, photographer and videographer. Together with Anya Rozhdestvenskaya they run a professional photo studio and a photo blog whitecrowpictures.com.
When coming from Dominican Republic to the United States, Sergey had to make a 4-month long stop at an immigration facility in Agvadilla, Puerto Rico. There he executed series of portraits of inmates. Neva-York Gallery is pleased to bring these excellent portraits to your attention.
[nggallery id=26]

Categories
Russian Events NY

Regina Spektor Benefit Concert for HIAS

Regina Spektor, one of our generation’s leading singer-songwriters, will be performing a special concert to benefit HIAS on Thursday, February 23rd, at Frederick P. Rose Hall, home of Jazz at Lincoln Center, in New York City. Join us as Regina lends her voice to support HIAS and its mission to rescue, resettle, and reunite vulnerable refugees, so they may live in dignity and freedom.
You have less than TWO DAYS to purchase tickets to this exclusive performance before they become available to the general public. Beat the rush and get your tickets by Thursday, January 12th, at 10pm EST with the special code: HIASHYL.
Tickets start at $55. Less than 900 seats are still available for this special performance, so get yours before they’re gone.
In conjunction with this benefit concert, HIAS will be hosting several events in New York City during the weekend of February 24-26th. Events will include a walking tour of the Jewish immigration history of the Lower East Side, a tour of Ellis Island, brunch with immigration experts at HIAS Headquarters, and more. Join us in New York for the benefit concert, and then make a weekend trip out of it with HYLs from all over the country!

Categories
NY Chronicles

"Mayakovsky Night" at Mimi Ferzt Gallery (04/08/2002)

Mimi Ferzt Gallery, продолжая серию великосветских тусовок, инициировала перформанс “Mayakovsky Night” с участием поэта и журналиста Ярослава Могутина, а так же его друзей – художников и фотографов Захарова, Вишнякова, Сирош, Бартенева и многих других. Итак, 8 апреля, 7 часов вечера…

Недоверчивый служитель нас впускает. “Вы к кому?” “К Славе” – ответил мой знакомый. Это прозвучало словно невзначай, тоном, ничего не выражающим, кроме естественности и необходимости появиться (ну так уж и быть!) на столь приятном собрании. Мы запущены в клетку к другим таким же разумным и культурным “тварям”. Рассекая энергетические волны и противоречивые флюиды, исходящие, с одной стороны, от хмурых картин (хмурых – потому, что их плохо видно в полумраке галереи), с другой стороны, от бара, где разливали воду и (или) водку (!), мы пробираемся к экрану. Точнее, это уже не “мы”, а я, так как все мои спутники по дороге потерялись, видимо, притянутые теми или иными “+” или “-” факторами.

На стену проэцируется фильм-коллаж “Beauty in Exile” Свена Бодин и Лукаса Фитзе. Нео-декаданс, пропущенный через красный фильтр, на фоне аккуратного ди-джейского саунда создает привычную атмосферу культурного молодежного клуба для интеллигентов 21 века. Столь же аккуратно подобранны и ретро-составные фильма-коллажа… Фильм заканчивается, и повторяется снова… Почему-то вдруг приходит на ум ассоциация слова “Декаданс” с названием группы “Dead Can Dance”…

А в “backdrop” – даже и не знаю, как бы поточнее перевести это емкое слово… Вобщем, за кулисами действа, которое еще пока не началось, разметилась выставка фотографии и коллажа. Опять знакомые имена – Игорь Вишняков, Ярослав Могутин, Александр Захаров, Павел Антонов, и другие… Знакомые же и лица – фотографии Шемякина, Неизвестного и других знаменитых любимцев Музы. Так, яркие и профессиональные фотографии Захарова и Антонова прекрасно соседствуют с концептуальными отретушированными фотографиями “под старину” Вишнякова, а те, в свою очередь, с фотографиями Могутина, отпечатанными на материале с металлическим напылением. К сожалению, из-за полного соответствия понятию “backdrop”, в комнатках было настолько тесно, что было довольно сложно и, пожалуй, невозможно остановиться и присмотреться, проанализировать увиденное.

Маяковский в фильме Барышня и хулиган

В. Маяковский в фильме “Барышня и хулиган”

Там, временем, часам к восьми толпа в галерее гудела заведенным жуком, а кино никак не начиналось. Кино – в прямом смысле. Фильм 1918 года “Барышня и хулиган” (в роли хулигана – Маяковский, разумеется) числился первым в программе. И вот, наконец, проэктор защелкал и застрекотал как когда-то, и все внимание аудитории направилось на стену-экран. В это время на правую часть стены начинают проецировать современные фотографии, абсолютно никак не сочетающиеся с фильмом. Поэтому зрители в итоге должны были выбрать что-то одно. Наверное потому, что Евгений Славинский, когда снимал “Барышню и хулигана”, не знал о таком понятии, как пост-культура, и сделал фильм, который по-настоящему притягивает внимание. История о том, как влюбленный хулиган пытается ухаживать за своей учительницей, трогает не только потому, что перед нами – раритет. Перед нами еще и Маяковский, живой Маяковский: лицо-маска, быстрая, грубая “фотографическая” мимика, ухмылка, грусть, разочарование, смех неожиданно и резко сменяют друг друга…
Dead Can Dance. Вспомнилось – Москва, Его фото в кабинете у моего покойного дедушки-профессора консерватории. Живое лицо, жесткий взгляд. Размашистый и в то же время сжатый – росчерк в углу. Где эта фотография? Ее больше нет…

Фильм был в самом разгаре, когда вдруг на зрителей направили прожектор. Кто-то начал протестовать. Оказывается, телевизионщики снимали зал. Вдруг свет повернулся к потолку, и показалась гигантская тень. Половина лица освещена, половина – нет. Похож на негатив Маяковского – абсолютный блондин. Перед публикой предстал гвоздь программы – Ярослав Могутин в костюме воображаемого космонавта 30-х годов. Так как кино немое, Ярослав решил начать читать свои стихи прямо сейчас, когда действие фильма так накаляется! Интересно было наблюдать, что герои ленты немы, они по ту сторону реальности, в то время как здесь все обладают этим даром – даром речи и возможностью быть услышанными. Большинство текстов Могутин читал по-английски, так как на вечере присутствовало много его друзей – американцев. Довольно актуально, в частности, прозвучала строка “It’s always fun when famous people die”.

К сожалению, из-за неприспособленной акустики, слова часто ускользали от слуха, проносясь куда-то за окна галлереи сквозь колонны и подрамники картин… Там не менее, зал слушал внимательно. Ведь, в принципе, какое это имеет значение, если все-равно все есть пост-искусство? Стоит живой человек и говорит, а на экране в это время страдает хулиган-Маяковский и плачет бедная школьная учительница… It’s all unreal, you know. В конце Могутин прочел кое-что по-русски – яркие, интересные тексты. Последней фразой, закончившей его выступление, была “Пусть весь мир торчит”.

Чтец сошел со сцены, и превратился в модель, вместе с несколькими другими энтузиастами, прохаживаясь по галерее и демонстрируя костюмы в стиле «back to future» Ксении Голубь и Гоши Острезова.

Говорят, после этого еще Игорь Вишняков провел презентацию-заседание клуба «Друзья Маяковского» под новым лозунгом «Нео-Академизм», но мы к этому времени уже ушли, так как впечатлений было более чем достаточно. Выход был свободный.

Анна Генова

Categories
NY Chronicles

Презентация литературно-художественного журнала "Магазинник" в Remote Lounge (03/21/2002)

Ярослав Могутин
Ярослав Могутин

Презентация началась в 8 вечера. Ярослав Могутин, порхая с одной презентации на другую, пришел, уже к девяти, с открытия выставки русских художников и фотографов в галерее “Mimi Ferzt”. Впорхнул с развивающимся шлейфом из миловидных мальчиков-группис, чинно заплативших за вход и прошмыгнувших за своей путеводной звездой. Воспользовавшись тем, что импровизированная сцена находилась рядом с туалетом, Могутин зашел в него, снял штаны и, усевшись на очко начал читать свои стихи, в предусмотрительно припасенный микрофон. Толпа ринулась туда, вовлеченная в это внезапно переменившее ход спектакля действо. В это время съемочная группа NTV-International, журналистка и оператор, которые оказались в другом конце клуба-коридора, расталкивая толпу своей громоздкой аппаратурой, ринулись снимать. Со стороны это напоминало взрыв в метро. Застывшие от ужаса лица людей, пострадавших от громоздкой телекамеры и полного непонимания происходящего. Циничный оператор, тычущий в раскрытую туалетную дверь вездесущий объектив. Давка – задним рядам ведь тоже интересно, что там в туалете происходит. Могутин прочитал, успел закончить свое скандальное выступление – реакция администрации клуба была несколько запоздалой.

Сам клуб интересный. Чудо дизайна начала XXI века: длинный коридор, где вдоль коридора расположена стойка бара с нависающими над ней телевизорами, напротив стойки – столики с видеотелефонами, на мониторах которых можно с помощью около 50 видеокамер расположенных в зале снимать любой укромный уголок зала и направлять изображение на любой из мониторов, но кроме туалета!!! Туалет – это единственное табу, единственное сакральное место в этом вуаеристском клубе. И Могутин это табу нарушил! Он открыл перед всеобщим взором дверь в запретную зону и туда потянулась камера не внутреннего, а настоящего телевидения! Она нарушила запрет, она не просто снимала это, а еще и давала выход за пределы клуба, в мир большого телевидения. Администрация клуба восприняла это как кощунство, как двойное предательство. Как срывание покрова и вынос сора из избы одновременно. Администрация заволновалась. Редактору журнала “Магазинник” Дмитрию Ромендику с милой политкорректной улыбкой было предложено снизить громкость читающих на пульте, чтобы дать возможность включить музыку погромче. Затем пришел мощный амбал-швейцар и водрузил за пульт диджея. Вечер был сорван. Ромендику удалось уговорить дать еще пять минут, чтобы закончить презентацию журнала. Следующей должна была выступать Диана Герасименко. По иронии судьбы именно ее фотографии читающей на унитазе были опубликованы в первом номере “Магазинника”, рядом с текстами Могутина, который фактически развил ее фото-идеи в перформанс. Диана прочитала быстро, лаконично и сдержанно-высокомерно, закругляя презентацию. В это время на входе пьяный Марик Каган в оранжевой с тремя желтыми треугольничками футболке шведской сборной по хоккею продолжал брать деньги за вход. Презентация закончилась, обычно в это время, к 10 часам на улице стоит очередь из американцев, которые платят по пять долларов, просто, чтобы зайти и потусоваться в баре. Марик продолжал брать с них деньги. Когда двухметровый в два обхвата тайсоноподобный лысый швейцар-негр, закончив акцию по экстренному закрытию презентации, пришел в вестибюль он увидел незнакомого ему Марика, гордо восседающего на его месте и берущего деньги с ничего не подозревающих посетителей. Последовал классический вопрос: — А ты кто такой? На что Марик невозмутимо и с достоинством ответил: — А, я шведский хоккеист,- и продолжал собирать взносы. От такой наглости швейцар ошалел. Потерял дар речи. Сдержался. Свою отрезвляющую роль здесь сыграло присутствие журналистки из New-York Times, Сьюзанн Сачс, поскольку с оскорбившим его телевидением швейцар к тому моменту просто перестал считаться.

Вообще презентация литературного журнала “Магазинник” являла собой гигантский спектакль. Видео-инсталяция Алины Лукацевич и Джефа Блюмиса проецировалась на все экраны. По сути, это фильм об астральной русской Пенсильвании. О живущих там поэте Константине Кузьминском, художниках Александре Шнурове и Владимире Некрасове. Кузьминский лежал на диване и вальяжно вещал о русской литературе. По впечатлению видео напоминало бесовский ритуал. Изюминка видео заключалась в том, что звук был полностью перемонтирован. Голос был разложен на составляющие фонемы и воссоздан в форме парада междометий. Этот звуковой ряд невероятно точно передавал эмоциональную атмосферу, горного поселка на границе штатов Нью-Йорк и Пенсильвания, где Кузьминский несколько лет назад поселился. Периодически вещающий с дивана Кузьминский монтировался с ехидными Шнуровым и Некрасовым. Среди междометий последних выделялись слова-восклицания “Погубим, погубим” и “Многословие” – постоянные рефрены действа. Выступали редакторы журнала “Магазинник” Дмитрий Ромендик (с программными пьесами о Магазиннике и его окружении), сам человек-журнал Магазинник, читавший свои пьесы о тех же самых людях, и Игорь Сатановский – особо запомнилась строчка “Не Сатуновский, не Стратановский, а Сатановский я, Сатановский” из стихотворения посвященного концептуалисту Сэнди Конраду (Александру Кондратову). Феликс Давельман представил “вы да вы синдикат”, который после долгого перерыва разродился серией экспрессивных панковских газет, выходящих с завидной регулярностью раз в две недели. Газеты бесплатно раздавались в фойе. Панковско-дадаистский “вы да вы синдикат” существует силами Михаила Скляра, Жени Плечкиной, художественного редактора журнала “Магазинник”, поэта Феликса Давельмана и славного былинного героя Марика Кагана, мужественно вырвавшего буржуазные доллары из липких лап американского империализма на нужды русской неподцензурной литературы. Читали – борец с тоталитаризмом Саша Гальпер, певец Нью-Йорка Инна Маттей и просто замечательный поэт Александр Коган. Если некоторые авторы журнала, такие как Псой Галактионович Короленко, Юдик Шерман присутствовали незримо, дополняя атмосферу действа, то Женя Плечкина была лично и снимала на цифровую камеру. Присутствовал так же легендарный Борис Лурье, художник, основатель в конце 50-х художественного движения “No!Art”, движения равновеликого Энди Уорхолу и поп-артистам, намеренно вычеркнутого из американской истории искусств арт-истеблишментом за свой непримиримый политический радикализм в искусстве.

выступление Аркадия Фримэна
выступление Аркадия Фримэна

Одним из центральных мест спектакля-презентации было выступление Аркадия Фримэна, в прошлом известного как Аркадий Кириченко, участника легендарного трио “Три О” и последовательного апологета тубы, как солирующего инструмента. Выступал он совместно с певицей Анной Фиделией (сопрано). Горючая смесь из авангардного вокализа с фри-джазовыми импровизациями тубиста Петровича (одно из имен Аркадия). Двадцать минут этого действа завораживали и как бы подготавливали пресловутый Могутинский хеппенинг. Анна Генова, ведущая вечера, как профессиональный музыковед, просто потеряла дар речи (на время конечно), но, надо отдать ей должное, вовремя собралась с мыслями и мужественно объявила Могутина. Все это время на экраны проецировалась видео-инсталляция “Интерактивное индийское кино”, кадры из разных индийских фильмов без звука и параллельно видео “Ом Мани Падхме Хум Графия” талантливого грузинского художника Давида Чихладзе. Сцена была обозначена тотемным китайским ковром с нарисованными на нем зеброй, львом и слоном – положенным посредине этого длинного коридора-клуба. Атмосфера эклектичного буйства по накалу страстей была сравнима разве что с курехинской “Поп-механикой”. И в этом немалая заслуга тубиста Аркадия-Петровича-Фримэна-в-прошлом-Кириченко. Он, участник курехинских “поп-механик”, являлся энергетической нитью, передающей традиции русского авангарда в надёжные руки журнала “Магазинник”.

Дмитрий Бер

Categories
Russian Events NY

Behind the Porous Curtain: Photography by Anatoly Pronin

Behind the Porous Curtain, curated by Regina Khidekel, showcases 18 works by Anatoly Pronin. These works capture the Soviet period of artistic inspiration of the 1970s, as the post-Stalin thaw opened a pathway through the iron curtain for modern Western art and culture to enter the Soviet Union. Most of Pronin’s photographs were shot behind the theater curtain, capturing the private and almost intimate world of rehearsals with iconic figures such as George Balanchine, Roland Petit, Laurent Terzieff, and Marcel Marceau.
The theater tours displayed in this exhibit ended the isolation of the Soviet art scene, reviving names erased from history and introducing new ideas and methods. One of the central subjects of this collection is Leonid Jakobson, a non-conformist choreographer who created masterpieces despite strict state control, transforming classical ballet technique into modern dance lexicon.
Anatoly Pronin has pursued photography since childhood. After graduating from Leningrad State University, he worked for Leningrad publishing houses and magazines before moving to the United States in 1981. His works are part of the collections of the State Russian Museum, the Metropolitan Museum of Art, and the Library of Congress, among many others. He has been awarded numerous grants and awards, including the silver medal at the 1971 Berlin International Photo Exhibition.
This exhibit is part of the Fragments from the Past series, an ongoing collaboration between the Russian American Cultural Center and the Harriman Institute which aims to create a mosaic of historical events related to the Russian artistic and cultural landscape both in the Soviet Union and the West.
Exhibition Reception: Tuesday, January 31st, 6:00pm – 8:00pm

Categories
Russian Events NY

Khovanshchina

Mussorgsky’s other great Russian epic features an ideal Russian and Georgian cast: Olga Borodina, Vladimir Galouzine, Ildar Abdrazakov, Anatoli Kotscherga, and George Gagnidze. Kirill Petrenko conducts.
Khovanshchina is an opera in five acts by Modest Mussorgsky. The work was written between 1872 and 1880 in St. Petersburg, Russia. The composer wrote the libretto based on historical sources.
While not as well known as Boris Godunov, this opera is, in some ways, more accessible. The pace of the action is slow, but there is more in the way of traditional vocal lines as compared to the earlier opera’s use of a more speech-like style. The plot of Khovanshchina is difficult to follow, but the story is grittier and the characters are more believable. There are also some fiery set-pieces, in particular the “Dance of the Persian Slaves” and the spectacular mass suicide of the Old Believers in the final scene.